12 séances d’1 heure chacune répartie à partir de janvier jusqu’en juin.

Sur proposition de l’intervenant, une sortie décidée en début d’année en rapport étroit avec le projet (suivant possibilité), une répétition générale et de 1 à 3 représentations ne sont pas comprises dans ce temps imparti. Ces restitutions du travail effectué tiennent lieu de forme de réalisation des élèves (planning restant à détailler). Une exposition de dessins et de photos peut également valoriser ce projet.
Ce travail est mené en partenariat avec l’institutrice ou l’instituteur à l’initiative de la demande et associé au projet. Il vient s’inscrire en collaboration avec l’apprentissage du français dans le cursus scolaire. L’auteur étant au programme, l’enseignant l’aura abordé au cours du premier trimestre.
Descriptif de l’intervention artistique : 4 modules de 3 heures.

Les 10 premières minutes de chaque séance sont consacrées à une mise en train afin de préparer les enfants.

1) La Prise en compte : Cadre et règles de fonctionnement. Découverte de l’auteur et de son écriture. Présentation théâtrale par l’intervenant d’extraits du spectacle. Choix en commun de textes suite à cette interprétation et à leur lecture par les enfants, base de départ du projet.

2) Le Lire : A haute voix.. L’écriture, les mots, le sens et le non-sens, l’humour, les formes orthographiques et grammaticales de l’auteur ;
la diction, l’attention, l’écoute, la prononciation. Faire le lien avec le français dans l’enseignement scolaire et plus précisément, la poésie.

3) Le Dire : La respiration, les voix (unique, duo, trio, chœur), les rythmes, les accents, les sons, la musicalité et le chant par rapport au texte.
Le corps, la gestuelle, le regard, l’intention par rapport au jeu théâtral. Travail individuel (la particularité de chacun) et collectif (joué tous ensemble).

4) Le Jouer : Prendre le temps de savourer cette écriture poétique qui devient par l’investissement de chacun et celui du groupe, jeu de répliques de théâtre. Tenter des choses différentes, oser aller au-delà de ce que l’on espérait. Réfléchir à quelques accessoires et costumes simples.
Concevoir le fil d’un petit spectacle ensemble, se mettre en scène afin de pouvoir montrer et transmettre à son tour.

Faire connaître Jean Tardieu un poète majeur de ce siècle, à la parole bien vivante.
Découvrir une écriture à la fois lumineuse, légère, pleine de fantaisie, mais qui peut être aussi, grave, profonde et mystérieuse.
Porter un autre regard sur le langage qui nous apprend à parler et à écrire.
Lire est un jeu ; entrer dans le texte par le jeu et l’appréhension de l’espace et ainsi, aller de la langue au jeu théâtral.
Montrer que la poésie n’à pas seulement une écriture et une forme, mais aussi une couleur, une musique, un rythme, une atmosphère.
Les textes très variés de l’auteur ont besoin d’intentions, d’expressions, de sonorités, de mouvements, d’espaces, de voix, d’émotions. Par le jeu dramatique, ils prennent toute leur ampleur et livrent toute leur richesse.
Associer les élèves à un processus de création.
Être dans une démarche d’ouverture au monde avec le plaisir de créer.
Affirmer sa personnalité en ayant le sens du collectif.
Avoir envie de partager et de faire partager en jouant.
On apprend l’écoute, le respect et on réussit ensemble.
Valoriser la pratique scolaire en introduisant une parole singulière et une pratique différente sur un mode ludique, dans l’apprentissage de la langue et du vocabulaire.
Enrichir la formation de l’enfant et la pratique de l’artiste intervenant.
Apporter, par la poésie et le théâtre, de réels outils de formation à la connaissance, dans une perspective éducative.
Contribuer à la construction de l’enfant et au développement de sa personnalité.

La poésie de Jean Tardieu nous fait redécouvrir le monde de notre propre enfance, avec ses joies et ses peurs. Son écriture, simple au premier abord, nous dévoilent un sens caché, tout paraît soudain absurde et sans logique apparente.
L’auteur aime à combiner ses mots comme des notes de musique, il parle d’ailleurs de composition de mots.
Sa poésie prend toute son ampleur lue à haute voix et s’accorde bien à sa mise en jeu théâtrale.